Setiap tahun, Met Gala datang dengan satu aturan tak tertulis: hadir bukan sekadar untuk terlihat menawan, tapi untuk memahami tema.
Namun, seperti yang sudah sering terjadi, tidak semua tamu benar-benar bermain sesuai “aturan” tersebut. Di tengah lautan gaun indah dan tuxedo yang rapi, selalu ada sebagian yang memilih aman.
Tampil elegan, tapi nyaris tak berhubungan dengan narasi besar yang sedang diangkat. Padahal, di balik setiap tema, selalu ada ruang untuk interpretasi, bahkan eksperimen. Dan di titik itulah, Met Gala seharusnya bergerak.
Bukan sekadar tentang berpakaian indah, tetapi tentang bagaimana sebuah ide diterjemahkan menjadi visual.
Menariknya, dari tahun ke tahun, selalu ada segelintir figur yang konsisten melakukan hal itu dengan tepat. Mereka tidak hanya hadir untuk dilihat, tetapi untuk “bermain” memahami tema, lalu mendorongnya lebih jauh, hingga melampaui ekspektasi.
Dan dari merekalah standar tentang apa artinya benar-benar on theme mulai terbentuk. Bukan sekadar tampil mencolok, tapi konsisten menerjemahkan tema menjadi sesuatu yang utuh. Mulai dari konsep, siluet, hingga detail terkecil.
Hasilnya? Bukan hanya masuk daftar best dressed, tapi juga mendapat pengakuan dari kritikus fashion, stylist, hingga media fashion seperti Vogue dan Harper’s Bazaar.
ZENDAYA: WHEN FASHION BECOMES NARRATIVE
Zendaya hampir selalu jadi benchmark on theme done right. Contoh:
- 2018 (Heavenly Bodies), ia menginterpretasikan Joan of Arc’s armor
- 2019 (Camp), ia menginterpretasikan Cinderella light-up gown
Penampilan Zendaya di Met Gala selalu dapat pujian. Karena ia menunjukkan total commitment terhadap tema, storytelling kuat dan kolaborasinya dengan stylist Law Roach selalu konseptual.
RIHANNA: THE ONE WHO OWNS THE THEME
Rihanna tidak pernah setengah-setengah. Dari gaun Guo Pei yang monumental (2015) hingga tampilan papal-inspired (2018), ia selalu berani, teatrikal dan sepenuhnya tampil sesuai tema.
Sama seperti Zendaya, setiap kali hadir di Met Gala, Rihanna selalu dipuji. Karena ia tidak sekadar mengikuti tema, tetapi ia membuat tema terasa seperti miliknya.
BLAKE LIVELY: PRECISION MEETS SPECTACLE
Blake Lively dikenal dengan pendekatan yang hampir “akademis”. Ia menggali referensi historis, lalu menerjemahkannya ke dalam desain yang presisi, penuh detail, tapi tetap spektakuler.
Contohnya, pada tahun 2022, ketika gaun yang ia pakai berubah warna. Dan ternyata hal itu terinspirasi dari oksidasi Patung Liberty. Ia juga kerap mendapat pujian kala hadir di Met Gala karena berhasil membuktikan bahwa riset bisa jadi sama powerful-nya dengan “drama”.
LADY GAGA: PERFORMANCE AS FASHION
Bagi Lady Gaga, red carpet Met Gala bukan tempat berjalan. Tapi tempat tampil. Seperti di Met Gala 2019 yang bertema “Camp”, ia melakukan empat kali outfit reveal dalam satu entrance. Sebuah interpretasi “Camp” yang literal dan cerdas.
Yang membuatnya menonjol adalah ia memahami bahwa tema bukan hanya untuk dipakai, tetapi juga bisa dipentaskan.
SARAH JESSICA PARKER: COMMITMENT OVER COMFORT
Di saat banyak tamu bermain aman, Sarah Jessica Parker justru sebaliknya. Ia dikenal dengan headpiece dramatis, interpretasi literal tema dan keberanian untuk terlihat berbeda.
Kenapa hal ini penting? Karena ia mengingatkan bahwa Met Gala bukan soal terlihat cantik, tapi soal ikut bermain dalam konsep.
(Kirana Putri, foto: vogue.com)
