Penyanyi asal Inggris itu berbicara tentang kebebasan berkarya dan tantangan yang dihadapi musisi saat ini.
Raye kembali mencuri perhatian, kali ini bukan lewat lagu baru atau penampilan panggungnya, melainkan melalui pandangannya mengenai industri musik modern.
Dalam sesi wawancara di Spotify Beach pada ajang Cannes Lions 2026, penyanyi dan penulis lagu asal Inggris tersebut berbicara secara terbuka mengenai tekanan yang kerap dihadapi para musisi, mulai dari tuntutan komersial hingga perjuangan mempertahankan identitas kreatif mereka.
Nama Raye memang menjadi simbol perubahan dalam industri musik beberapa tahun terakhir. Setelah berpisah dari label lamanya dan memilih jalur independen, kariernya justru melejit lewat album ‘My 21st Century Blues’ serta sederet penghargaan bergengsi yang mengikutinya.
Pengalaman tersebut membuat pandangannya soal kebebasan berkarya menjadi semakin relevan bagi banyak musisi muda.
Dalam diskusi yang dipandu oleh CEO Spotify Daniel Ek dan Chief Public Affairs Officer Dustee Jenkins, Raye menegaskan bahwa salah satu hal terpenting bagi seorang seniman adalah memiliki ruang untuk menentukan arah karyanya sendiri.
“Saya rasa setiap artis ingin didengar dan dipercaya. Ketika seseorang benar-benar percaya pada visi Anda, hasilnya bisa sangat berbeda,” ujarnya seperti yang dilansir dari billboard.com.
(BACA JUGA: Taylor Swift Pecahkan Rekor Lewat Lagu Baru untuk ‘Toy Story 5’)
Menurut Raye, industri musik saat ini menawarkan peluang yang jauh lebih besar dibandingkan dengan generasi sebelumnya.
Kehadiran platform streaming dan media sosial memungkinkan musisi membangun audiens tanpa harus sepenuhnya bergantung pada sistem tradisional. Namun di saat yang sama, peluang tersebut juga membawa tekanan baru.
Ia mengakui bahwa banyak musisi merasa harus terus hadir, terus memproduksi konten dan terus relevan di tengah siklus digital yang bergerak sangat cepat. Kondisi tersebut terkadang membuat proses kreatif menjadi lebih menantang dibandingkan sebelumnya.
“Kita hidup di era ketika semuanya bergerak sangat cepat. Kadang-kadang penting juga untuk memberi ruang bagi diri sendiri agar bisa benar-benar menciptakan sesuatu yang berarti,” katanya lagi.
Selain berbicara mengenai industri musik, Raye juga menyinggung pentingnya kesehatan mental dan keberanian untuk menetapkan batasan dalam karier.
Menurutnya, kesuksesan tidak selalu harus diukur dari angka streaming atau popularitas semata, tetapi juga dari kemampuan seorang seniman untuk tetap merasa terhubung dengan karya yang mereka ciptakan.
Pandangan tersebut sejalan dengan perjalanan karier Raye sendiri. Setelah bertahun-tahun memperjuangkan hak untuk merilis musik sesuai keinginannya, ia akhirnya berhasil membangun karier yang lebih independen sekaligus meraih pengakuan luas dari industri.
(BACA JUGA: Bad Bunny Buka Residensi Bersejarah di Madrid)
Bagi banyak musisi, kisahnya kini menjadi contoh bahwa kesuksesan dapat diraih tanpa harus mengorbankan identitas kreatif.
Kehadiran Raye di Cannes Lions juga menunjukkan bagaimana peran musisi kini melampaui dunia hiburan semata. Mereka tidak hanya menciptakan lagu, tetapi juga menjadi bagian dari percakapan yang lebih besar tentang kreativitas, teknologi dan masa depan industri budaya.
Di tengah perubahan besar yang terus berlangsung dalam industri musik global, pesan Raye terasa sederhana namun kuat. Bahwa kesuksesan terbaik adalah ketika seorang seniman tetap memiliki kebebasan untuk menjadi dirinya sendiri.
(Kirana Putri, foto: rollingstone.co.uk)
